После многолетнего спада на рынке NFT многие художники, которые когда-то процветали, теперь ориентируются в сложной и неопределенной обстановке. Рынок NFT в последние годы демонстрировал экспоненциальный рост, прежде чем оступился, заставив художников усомниться в том, что цифровые произведения искусства все еще являются жизнеспособным путем к успеху.
Однако в условиях этой неопределенности у художников есть возможности не только выстоять, но и преуспеть. Поскольку новые технологии распространения произведений искусства продолжают появляться, для художников крайне важно сосредоточиться на методах, которые позволяют им продвигать и продавать свои работы в долгосрочной перспективе, независимо от состояния любого рынка.
Дэвид Девор - основатель Props, торговой площадки NFT и платформы для разработки чеканки монет.
Согласно недавнему опросу Artsy, ошеломляющие 52% респондентов заявили, что коллекционируют произведения искусства, чтобы поддержать художников, в то время как 38% заявили, что покупают их в качестве инвестиций. Эта статистика подчеркивает непреходящую силу сообществ художников и важность установления контактов с отдельными коллекционерами.
Давайте разберемся, почему такой подход необходим, и изучим его преимущества, черпая вдохновение в успешных отношениях художника и коллекционера.
Налаживание личных связей с коллекционерами - мощная стратегия, особенно с точки зрения возврата инвестиций. Когда коллекционеры чувствуют личную связь с художником, они не просто покупают произведения искусства; они инвестируют в творческий путь. Эта эмоциональная связь часто приводит к долгосрочной поддержке и лояльности коллекционеров.
Успешные художники, такие как Гейб Вайс, Клара, Тханкью и Диана Синклер, продемонстрировали, как налаживание отношений с коллекционерами может поддержать их карьеру. Эти художники взращивали свои сообщества, регулярно взаимодействуя с ними и создавая чувство принадлежности, которое выходит за рамки простого обмена произведениями искусства на деньги.
Есть несколько фундаментальных принципов, которые могут привести к художественному успеху сейчас и в долгосрочной перспективе. Часть процесса включает в себя сохранение художниками полного права собственности на свои бренды. В контексте криптографии это означает наличие собственных сайтов mint, смарт-контрактов и опыта коллекционирования.
Размывание бренда из-за размещения на агрегаторах marketplace обезличивает опыт покупки произведения искусства и вынуждает художника быть зависимым от прихотей третьих сторон.
Термин "сообщество" несколько злоупотребил в экосистеме Web3, но для художников он сводится к группе людей, которые активно поддерживают свою работу и вовлекаются в нее. Эти люди с энтузиазмом относятся к творчеству художника и взаимодействуют с ним через различные социальные сети.
Артисты всегда должны сначала думать о предоставлении внутренней ценности своему сообществу, прежде чем искать внешние вознаграждения. Это означает регулярную регистрацию коллекционеров и проведение мероприятий, чтобы они знали, кто активен, и, возможно, сотрудничество с другими художниками для создания более широкой сети коллекционеров.
Такие сообщества бесценны, предоставляя артистам стабильный фундамент, который защищает их от непредсказуемых колебаний любого рынка. Реальность нынешней экосистемы Web3 такова, что традиционные методы продвижения и маркетинга NFT больше не работают на медвежьем рынке, и это означает, что художники должны быть более творческими и инновационными в том, как они продвигают свои работы и привлекают коллекционеров. Это может включать в себя создание альтернативных и повторяющихся источников дохода с использованием различных инструментов, включая бесплатные заявки, платные мятные конфеты, членство, использование физических предметов и опыт IRL.
Метод обеспечения этих более традиционных путей часто сводится к саморекламе самих художников, чтобы достичь точки, когда галерея или выставка захотят сотрудничать с ними.
Решение проблемы негативной репутации, связанной с NFT, также имеет решающее значение. Хотя некоторые инвестиции NFT носили спекулятивный характер, важно признать, что искусство сохраняет свою внутреннюю ценность за пределами цифровой формы. Ценность искусства заключается в вере в создателя и его уникальное видение.
Коллекционеров привлекают художники, в которых они верят, художники, которые общаются с ними на личном уровне. Художники должны стремиться передать это уникальное видение, рассказывая о своей работе или конкретном релизе, который они продвигают, находя смежные сообщества, организуя цифровые и реальные мероприятия и как можно больше демонстрируя свое лицо, чтобы помочь установить реальную связь с людьми.
Мир искусства постоянно развивается, и художники должны адаптироваться к этим изменениям, используя комбинацию традиционных стратегий и Web3.
Однако в условиях этой неопределенности у художников есть возможности не только выстоять, но и преуспеть. Поскольку новые технологии распространения произведений искусства продолжают появляться, для художников крайне важно сосредоточиться на методах, которые позволяют им продвигать и продавать свои работы в долгосрочной перспективе, независимо от состояния любого рынка.
Дэвид Девор - основатель Props, торговой площадки NFT и платформы для разработки чеканки монет.
Согласно недавнему опросу Artsy, ошеломляющие 52% респондентов заявили, что коллекционируют произведения искусства, чтобы поддержать художников, в то время как 38% заявили, что покупают их в качестве инвестиций. Эта статистика подчеркивает непреходящую силу сообществ художников и важность установления контактов с отдельными коллекционерами.
Давайте разберемся, почему такой подход необходим, и изучим его преимущества, черпая вдохновение в успешных отношениях художника и коллекционера.
Налаживание личных связей с коллекционерами - мощная стратегия, особенно с точки зрения возврата инвестиций. Когда коллекционеры чувствуют личную связь с художником, они не просто покупают произведения искусства; они инвестируют в творческий путь. Эта эмоциональная связь часто приводит к долгосрочной поддержке и лояльности коллекционеров.
Успешные художники, такие как Гейб Вайс, Клара, Тханкью и Диана Синклер, продемонстрировали, как налаживание отношений с коллекционерами может поддержать их карьеру. Эти художники взращивали свои сообщества, регулярно взаимодействуя с ними и создавая чувство принадлежности, которое выходит за рамки простого обмена произведениями искусства на деньги.
Есть несколько фундаментальных принципов, которые могут привести к художественному успеху сейчас и в долгосрочной перспективе. Часть процесса включает в себя сохранение художниками полного права собственности на свои бренды. В контексте криптографии это означает наличие собственных сайтов mint, смарт-контрактов и опыта коллекционирования.
Размывание бренда из-за размещения на агрегаторах marketplace обезличивает опыт покупки произведения искусства и вынуждает художника быть зависимым от прихотей третьих сторон.
Термин "сообщество" несколько злоупотребил в экосистеме Web3, но для художников он сводится к группе людей, которые активно поддерживают свою работу и вовлекаются в нее. Эти люди с энтузиазмом относятся к творчеству художника и взаимодействуют с ним через различные социальные сети.
Артисты всегда должны сначала думать о предоставлении внутренней ценности своему сообществу, прежде чем искать внешние вознаграждения. Это означает регулярную регистрацию коллекционеров и проведение мероприятий, чтобы они знали, кто активен, и, возможно, сотрудничество с другими художниками для создания более широкой сети коллекционеров.
Такие сообщества бесценны, предоставляя артистам стабильный фундамент, который защищает их от непредсказуемых колебаний любого рынка. Реальность нынешней экосистемы Web3 такова, что традиционные методы продвижения и маркетинга NFT больше не работают на медвежьем рынке, и это означает, что художники должны быть более творческими и инновационными в том, как они продвигают свои работы и привлекают коллекционеров. Это может включать в себя создание альтернативных и повторяющихся источников дохода с использованием различных инструментов, включая бесплатные заявки, платные мятные конфеты, членство, использование физических предметов и опыт IRL.
Метод обеспечения этих более традиционных путей часто сводится к саморекламе самих художников, чтобы достичь точки, когда галерея или выставка захотят сотрудничать с ними.
Решение проблемы негативной репутации, связанной с NFT, также имеет решающее значение. Хотя некоторые инвестиции NFT носили спекулятивный характер, важно признать, что искусство сохраняет свою внутреннюю ценность за пределами цифровой формы. Ценность искусства заключается в вере в создателя и его уникальное видение.
Коллекционеров привлекают художники, в которых они верят, художники, которые общаются с ними на личном уровне. Художники должны стремиться передать это уникальное видение, рассказывая о своей работе или конкретном релизе, который они продвигают, находя смежные сообщества, организуя цифровые и реальные мероприятия и как можно больше демонстрируя свое лицо, чтобы помочь установить реальную связь с людьми.
Мир искусства постоянно развивается, и художники должны адаптироваться к этим изменениям, используя комбинацию традиционных стратегий и Web3.
